线上与线下的对话 原创与经典的交融

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　　突如其来的疫情让很多文艺演出按下了“暂停键”， 却阻挡不了中央歌剧院探索前行的脚步。作为歌剧创演的“国家队”， 中央歌剧院激活新思路， 开拓新天地， 在疫情攻坚期创造性地推出微歌剧和线上演出， 原创与经典并举， 精雕细琢每一场演出， 用心用情创演每一部作品， 用多彩音符歌唱新时代。

一、原创微歌剧实力圈粉

　　2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发， 作曲刘云志， 编剧刘静、刘云志， 视频设计张梦丹， 主演李爽、阮余群、李想， 中央歌剧院合唱团演出。一上线， 便迅速圈粉， 好评如潮。网友纷纷点赞， “国家院团一出手， 小视频都做得这么高级。”“微歌剧让高冷的歌剧接地气， 原来歌剧可以离我们的生活这样近。”随着疫情趋稳向好， 《阳光灿烂》线下主题音乐会也被广泛关注， 赴福安大剧院、福建大剧院、中山市文化艺术中心大剧场、民族剧院、南宁剧场、首都图书馆剧场等六地演出10场， 引发大家纷纷点赞， 争相赴现场感受微歌剧的魅力。

　　体裁“新”尝试。虽是“特殊时期特殊条件”， 但不可否认的是， 这次“新”尝试开创了歌剧史上的很多“第一次”。其一是创造性地运用“微歌剧”这一体裁。《阳光灿烂》在21分钟的时长中， 选取医生、病患和病毒这三个最具代表性的人物， 清晰明了地讲述了从被病毒突袭的惊慌， 到举国同心战胜疫情的全部历程。其二在于线上首发的新方式开创了歌剧传播的先河。这种方式突破了时间和空间限制， 让高雅艺术放下“架子”， 真正走进百姓生活。其三在于创作制作速度之快。《阳光灿烂》从剧本和音乐创作到拍摄成片仅用了短短一个月， “达到了纪实新闻的速度和歌剧艺术的高度”， 这些“新”尝试将在歌剧发展史上留下浓墨重彩的一笔， 为歌剧普及提供新的思路。

　　设计“新”构思。小制作大新意， 剧情层层推进。《阳光灿烂》仅有病患、医生和病毒三个主要人物， 但却浓缩了疫情众生相， 特别是病毒的设计极具新意。编剧将反面形象病毒拟人化， 既易于展现戏剧冲突， 也可以以其视角自述， 令观众产生代入感。七曲唱段推动剧情发展， 搭起全剧骨架。大合唱《迎战迎战》表达了人们面对疫情的复杂心情和战胜疫情的信心;病患独唱《阳光》歌颂生命美好， 感谢医生的无私帮助;反面形象“病毒”伺机而动， 唱着《我来了》向人类叫嚣;医生咏叹调《春天必将到来》诉说着肩上责任与亲人陪伴无法两全之难;医生与病患的二重唱《一切会更好》表明胜利在望;病毒唱着《我还会再来》不甘撤退;终曲大合唱《阳光灿烂》， 致敬祖国， 歌颂英雄。

　　音乐“新”突破。有别于传统歌剧， 《阳光灿烂》选择了更为灵活的弦乐五重奏， 在上乘的作曲和编配加持下， 弦乐五重奏既能与独唱、重唱、合唱唱段完美融合， 也能以提琴音S独有的声乐化优势补足演唱的留白之处。片头弦乐尖锐刺耳的不协和音划破夜空， 一如突如其来的疫情打破了人们宁静的生活。大合唱《迎战迎战》“乌云遮日， 惊雷乍现， 刺穿天空， 冲向人间”一字一音字字顿唱， 似是对病毒的控诉。小提琴奏响《红旗颂》的旋律， 表明党和国家的坚强领导为抗疫带来希望。《培尔·金特》组曲中《晨景》的主题音调响起， 更加坚定了战胜疫情的信心和决心。病患的咏叹调《阳光》温暖柔和， 旋律动听感人。病毒唱段《我来了》以弦乐五重奏的不协和七度暗示其正悄然潜入， 声乐旋律以二度进行为主， 刻画病毒的狡猾和可憎。医生的咏叹调《春天必定到来》感人至深， 唱出了医务工作者的不易。医生与病患的二重唱《一切会更好》中男高音与女高音重唱的歌词与音乐均不相同， 具有较高演唱难度， 考验歌者的水平。病毒唱段《我还会再来》的旋律依然诡异， 但弱化了不协和音的密度， 暗示病毒不复之前的嚣张。最后一曲《阳光灿烂》大气洒脱， 合唱各声部层次分明， 弦乐五重奏编配恰到好处， 充满希望和光明， 将全剧推向高潮。

二、线上初试反响热烈

　　中央歌剧院以国家级艺术院团的责任与担当， 探索歌剧传播新形式， 为抗击疫情助力发声， 贡献力量。除微歌剧《阳光灿烂》外， 线上推出小型作品3首， 音乐会5场， 歌剧2部， 讲授网课8期。

　　在疫情防控最艰难的时期， 中央歌剧院用音乐致敬战役英雄。2020年1月底， 中國歌剧院院长、小提琴演奏家刘云志与朗诵艺术家康庄隔空合作诗朗诵《中国力量》， 鼓舞士气， 为战胜疫情增添信心。2020年3月7日， 发布《长江之歌》特别版， 由中央歌剧院副院长李丹阳为原院长王世光作曲的《长江之歌》重新填词， 致敬战疫英雄。2020年4月8日， 与中国国际文化交流中心、中国康复技术转化及发展促进会联合出品《在一起（together）》， 中意艺术家隔空演绎经典， 《茉莉花》与《今夜无人入睡》亲情交融， 用音乐向全世界人民发出命运与共、共克时艰的声音。

　　应华中农业大学的邀请， 中央歌剧院第一时间为驻武汉高校学子开设“中央歌剧院心系疫情之艺术欣赏”系列网课， 每周一课， 共开设8期。授课内容包括尤泓斐主讲的《从〈白毛女〉到〈茶花女〉——东西方歌剧的对比》（2020年3月14日）、康庄主讲的《朗诵艺术浅谈——未成曲调先有情》（2020年3月21日）、李想主讲的《平凡的“声活”》（2020年3月27日）、李岚主讲的《聆听与感受——浅谈合唱艺术的魅力》（2020年4月3日）、赵一峦主讲的《享受歌剧的舞台》（2020年4月10日）、微歌剧《阳光灿烂》主创团队主讲的《我与微歌剧的云端之约》（2020年4月17日）、杜玄主讲的《不变的匠心——从音符到音乐 从脚踏实地到仰望星空》（2020年4月25日）和金久湝、韩钧宇主讲的《青年歌剧演员——我们那些事》（2020年4月30日）。艺术家们的精心备课和倾情讲授收获了华中农业大学师生的好评， 特地发来感谢信：“这一切让我们感受到了共克时艰、守望相助的深情厚谊， 更给予我们战胜困难的心灵力量。”

　　从2020年5月15日起， 中央歌剧院原创歌剧《道路》作为2020年全国舞台艺术优秀剧目， 在文化和旅游部官方网站展演。2020年开年第一演是1月3日慰问大剧场工程一线建筑者的专场演出。2020年6月18日在“学习强国”上线。2020年12月4日作为首都市民音乐厅系列音乐会之一， 再次与大家线下见面。该剧是第一部聚焦我国重工业发展的歌剧， 于2019年10月首演， 作曲捞仔， 编剧朱海， 导演廖向红， 指挥杨洋、袁丁， 舞美设计丁丁， 中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团演出， 塑造了顽强奋斗、心怀家国的重工业人形象， 折射出中国重工业自强不息的发展道路， 得到了雷佳、曹其敬、乔佩娟、王晓鹰、居其宏等专家推介。雷佳认为该剧“大开大合， 有气势、有灵魂、有力度， 令人油然而生出民族自豪感”。曹其敬认为这是“一曲中国工人阶级的颂歌， 充满浩然正气， 铮铮硬骨铿锵作响， 是扬威立志的战斗篇章”。乔佩娟认为“要肯定中央歌剧院下决心啃重工业题材这块硬骨头的壮举”。王晓鹰认为该剧“具有独到气质， 具有大工业感的视觉冲击力”。居其宏认为“《道路》集中代表了‘中国民族歌剧传承发展工程所取得的成绩和特S， 希望展演能促进中国歌剧继续发展繁荣。”

　　随着疫情趋稳向好， 中央歌剧院积极筹备丰富的线上精神食粮。2020年6月21日， 携手爱奇艺直播“贝多芬《命运》云端交响音乐会”， 演奏《C大调钢琴、小提琴、大提琴与乐队协奏曲》（Op.56）和《c小调第五交响曲“命运”》（Op.67）纪念贝多芬诞辰二百五十周年。钢琴陈萨， 小提琴刘云志， 大提琴莫漠， 指挥杨洋， 中央歌剧院交响乐团演奏。2020年8月12日， 参加由中央广播电视总台文艺节目中心和“央视频”5G新媒体平台联合举办的“云端艺术季”， 用高雅艺术讲述中国故事， 展现中国形象， 奏响中国旋律。2020年9月27日， 携手腾讯视频艺术频道推出“S彩斑斓的意大利歌剧”云端音乐会， 演绎《铁砧合唱》《今夜无人入睡》《饮酒歌》等歌剧经典曲目。2020年10月16日， 再度携手腾讯视频艺术频道， 推出“声与乐·释深情”咏叹·交响云端音乐会， 声乐作品和交响乐作品花开并蒂， 给观众以多层次的艺术享受。2020年12月5日， 中央歌剧院制作的歌剧《图兰朵》登陆腾讯视频， 播放量近20万次， 艺术指导么红， 指挥袁丁， 导演王湖泉， 复排导演施晶芙， 视频导演王珩， 中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团演出。2020年12月28日， “到人民中去”2021海淀剧院新年音乐会受疫情影响改为线上演出， “央视频”等8个平台同步直播， 云上迎新年， 共襄音乐盛会。

三、线下演出广受好评

　　2020年线下演出数量锐减， 但品质更上一层楼， 4场开年演出好评如潮， 60余场基层慰问深入人心， 4部5场歌剧音乐会再现经典， 9场经典作品音乐会出S完成。

　　2020年开年第一演是慰问大剧场工程一线建筑者的专场演出， 用18个精彩的节目为向中央歌剧院剧场建设付出辛苦和努力的一线建筑者致敬， 为新时代添彩， 为剧场建设着S， 引发新华社、中央广播电视总台、光明日报、人民网等十余家媒体的关注， 好评如潮。2020年1月5日， 中央歌剧院“欢乐颂”交响合唱音乐会在国家大剧院音乐厅上演， 以《d小调第九交响曲“欢乐颂”》（Op.125）纪念贝多芬诞辰二百五十周年， 共唱欢乐旋律， 同享经典乐章。2020年1月19日， 中央歌剧院在吉林人民大剧院演出新春音乐会， 原本只计划演一场的音乐会， 由于反响热烈， 临时在吉林市第一中学大礼堂又加演了一场， 现场座无虚席， 鼓掌和叫好声不绝于耳。

　　中央歌剧院深入基层、扎根人民， 2020年开展基层慰问演出60余场， 包括“我们的中国梦——文化进万家”系列演出和文化扶贫系列演出。1月4日至11日深入湖南湘西凤凰县、泸溪县、花垣县、古丈县、龙山县、永顺县以及邵阳城步县等七县， 倾情演出并讲授声乐大师课。1月12日至16日赴重庆， 为彭水县、酉阳县、石柱县三县送去慰问演出。1月16日至21日赴云南， 深入怒江泸水县、福贡县和贡山县三县。受疫情影响， 线下演出暂停， 但艺术家们停演不停练， 摩拳擦掌， 在疫情稳定的第一时间奔赴基层。8月6日至10日赴内蒙古阿尔山市、突泉县， 8月12日至16日赴西藏拉萨市、曲水县， 8月17日至24日赴云南广南县、屏边县、澜沧县、普洱市。9月1日、2日， 赴山西静乐县、永和县开展文化扶贫、联学共建活动。11月24日至30日赴甘肃临夏市、积石山保安族东乡族撒拉族自治县、东乡族自治县、康樂县、武威市及其所属的天祝藏族自治县等六地。12月20日、21日， 赴温州市文成县文化馆开展“央地牵手 艺术润心”文艺演出， 并讲授声乐大师课。中央歌剧院的艺术家们追寻着歌剧人的中国梦， 让嘹亮的歌声响彻高山草原、河流山川， 把热切的问候带给各地百姓、各族同胞， 把音乐知识带给辛勤园丁、莘莘学子， 与大家共唱欢歌。

　　4部5场歌剧音乐会再现《马可·波罗》、普契尼“三联剧”、《道路》、《乡村骑士》和《丑角》等经典。2020年10月22日， 《马可·波罗》音乐会版在国家大剧院音乐厅上演。作曲王世光， 编剧胡献廷、王世光， 指挥许知俊， 导演金小山， 中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团演出。该剧讲述了残酷的宫廷权力之争和马可·波罗与索伦的爱情悲剧， 于1991年由中央歌剧院首演， 时隔近30年依然回味无穷， 历久弥香。2020年11月15日， 普契尼“三联剧”《外套》《修女安杰丽卡》《贾尼·斯基基》在国家大剧院上演， 创意性地用中世纪绘画艺术瑰宝“三联画”为载体， 将原本各自分散的三部歌剧通过三个画面有机结合起来。指挥杨洋， 导演王珩， 中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团演出。2020年12月4日， 歌剧《道路》音乐会版在首都图书馆复排上演， 此为“首都市民音乐厅”系列活动之一， 旨在以公益演出形式， 向更多市民普及高雅艺术， 让大家享受到公共文化服务的红利。音乐会在公共文化云网络同步直播， 点击量达23万人次。2020年12月18日、19日， 真实主义歌剧“双子星”（马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》）在新清华学堂上演， 让观众一场演出看两部歌剧。指挥杨洋， 导演李卫， 中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团演出。

　　经典作品音乐会精心筹划， 座无虚席。2020年10月28日、29日， “英雄生涯”理查·施特劳斯专场交响音乐会在国家大剧院上演， 中央歌剧院、中国交响乐团联袂演出， 为观众献上貝多芬《c小调第五交响曲“命运”》（Op.67）、理查·施特劳斯的三首艺术歌曲和《最后四首歌》、交响诗《英雄生涯》， 指挥李心草、杨洋， 乐团首席刘云志， 可谓“双团合璧奏华章， 致敬音乐献英雄”。2020年11月28日， 该音乐会在国家大剧院古典音乐频道上线。2020年11月7日， “唱响龙岗 乐动深圳”中央歌剧院歌剧交响音乐会在深圳龙岗区文化中心大剧院上演， 助力深圳经济特区建立四十周年。2020年11月8日， 由中央歌剧院担纲的深圳莲花山草地音乐节闭幕演出“中外经典歌剧古典音乐会”在深圳经济特区纪念园举行， 此次演出秉承文化惠民理念， 以露天全公益的方式， 推动高雅艺术走进人民生活。2020年11月21日， 中央歌剧院在福建南平大剧院举办“交响音乐会”， 以强大演出阵容， 携中外音乐精品， 庆贺南平市第四届旅游产业发展大会。2020年11月22日， 刚刚结束演出的艺术家们在南平市书坊乡小学展开文化帮扶， 指导学生排练并同台演出。2020年12月24日、25日， “世界歌剧经典音乐会”在国家大剧院上演， 精选歌剧《乡村骑士》《丑角》《修女安杰丽卡》《外套》《贾尼·斯基基》中的经典唱段。2020年12月30日， 中央歌剧院赴青海演出“2021青海大剧院新年音乐会”， 艺术歌曲、歌剧选段和管弦乐曲交互呈现， 多维度满足观众的视听需求。

　　从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大， 到现今创演大量弘扬中华文化、传播中国故事的歌剧作品， 中央歌剧院坚持以人民为中心的创作导向， 坚持以攀登艺术高峰为己任， 高标引领、追求卓越、攻坚克难、开拓创新。回望2020年， 中央歌剧院克服疫情影响， 步履不停， 用汗水浇灌收获， 以实干笃定前行。剧院围绕艺术创作生产中心， 全年演出120余场， 大力加强人才队伍建设， 进一步强化人才立院、人才兴院战略， 多层次成立艺委会， 加强和完善制度体系建设， 不断提高治理能力和管理水平。剧院始终坚定文化自信， 坚持洋为中用、融会贯通， 用心打磨艺术作品， 展呈艺术魅力， 承担起了高雅艺术普及、传播、示范的社会责任与担当， 培养了一大批高雅艺术受众群体。作为歌剧创演的国家队， 相信2021年中央歌剧院将继续乘风破浪， 砥砺前行， 在奋斗中书写辉煌， 在追梦路上再续华章。

　　王坤彤 中央歌剧院

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